Khara现在与未来：庵野秀明×鹤卷和哉对Khara十周年的回顾与展望

      Khara这个名字，由庵野秀明的妻子、漫画家安野梦洋子命名，取自希腊语的χαρα，意味着高兴、欢笑。这么个带有欢笑意义的动画工作室如今也迎来了它的第10个年头，这个数字对于一个动画工作室来说才刚熬出个头，将来还有无数个10年等着它。明日Khara在东京原宿召开自己的10周年纪念展，下面就此前Khara的创立者兼董事长庵野秀明与他的左右手、董事兼作画部长鹤卷和哉在《NewType》11月号的对谈，回顾下Khara这10年来的历程与将来的打算。

      Khara玄关上的社名logo。旁边是《新剧场版：Ｑ》参加STAFF、CAST的签名。

      Khara十周年纪念展官方页面：http://www.khara.co.jp/khara_10th/

      在离开了GAINAX之后，以“福音战士新剧场版”当时的企划为出发点，庵野称其为“α计划”，也就是TV系列的再编辑，在与其他企划交错并行的途中，在友人（大月俊伦）的建议下，庵野决定成立新的制作公司，Khara于2006年5月成立。Khara成立之初，还只是个庵野的个人事务所，只有庵野和助手轰木一骑（现在董事兼企划部长）两人。当时的鹤卷还在忙着《飞跃颠峰！2》的收尾工作，结束后才加入到庵野的新企划中。

      庵野发觉只是单纯地拿TV系列再剪辑（放大胶片并进行数码处理）和重新制作的经费差不多，便打消了“α计划”，最终决定利用数码技术从摄影开始重制EVA，为此就要借个工作室，索性不如自己建立工作室，2006年9月Studio Khara成立。“如果一个个人事务所没有一个实际运作的团队，那不如改成一家权利管理公司”，鹤卷对庵野成立工作室的想法是百分之百赞同的，鹤卷感叹果然EVA比较特殊，如果换做其他制作公司的话，主要班底还得另外去招人，做事的方法也会变，EVA毕竟是庵野亲生的，要重制要出新，以庵野自己的想法去做，成立工作室这也是最好的、唯一的选择。

      成立了公司之后，又设立了工作室，这看来好像是件理所当然的事情。庵野当时的想法也非常简单，既然工作室成立了，就先开工，至于做完后是否解散的问题，庵野表示至少得把EVA新剧场版给做完，在这期间怎么也得维持下去，只不过没想到当时预计在全3回之内完结的新剧场版，会折腾到现在这个局面。庵野认为工作室不过是一部作品封装用的箱子，区别就在于用的是别人的箱子，还是自己准备的箱子。只有在自己的监督下，才能管理好作品的质量。

      经历了新剧场版：序、破、Q之后，鹤卷深刻感受到数码部的成长。数码部是Studio Khara设立当初就成立的部门，除了自社的作品以外，也参与了不少动画作品、游戏CG的制作，例如《MACROSS F》《机动战士高达UC》《攻壳机动队》与LEVEL5的手游《魔神STATION》，对今后自社作品的制作也起了相当大的帮助，目前也能独当一面制作属于数码部自己的作品。

      动画STAFF的人才育成，也是Khara设立的理念之一。Khara设立当时庵野从宫崎骏老爷子那接过了一份重担“STAFF们就拜托给你照料啦”，纵使庵野曾宣称“动画这个行业还有5年就要完了”却仍旧希望这个行业能够得到改善，自己也因而贡献出一份力量。不单是金钱上的“照料”，更重要的在于人才的育成。

      鹤卷和动画检查的村田康人主要负责社内中割人员的管理，鹤卷认为人才育成是没有具体的计划来执行的，只有让他融入到工作中，自己作为监督、演出能做的就是给他一点意见和建议，直到他能独当一面。鹤卷表示现在也是当时应招而来在中割默默无闻地干了3年的人正好当上原画的时期，但他们要出人头地还有很长的路要走。数码部那边因为募集的时间更早，最早的一批人已经有当上CGI监督的了。

      庵野认为人才育成的关键，一方面是培育优秀的人才，另一方面则是降低人才的流失，特别是中割人员的流失。庵野表示动画业界要整体改善是非常困难的，自己只能做点分内的事，Khara在人才育成方面是不计算盈亏的，除了提供安定的收入和保险之外，也会尽可能保障工作和生活环境，不单是一些奖励有时也会组织公司内部旅行。当然Khara的战力与严格在业内也是有目共睹，强扭的瓜不甜，庵野也表示若是画技、能力有所增长了从公司离去或者选择继续留在业界，他都会尊重对方的选择，如果有好的企划，再拿回Khara也会欣然接受。

      “我们工作室无论做什么，都希望能对动画业界起到推进作用。”

      在这一环上，从2014年起，Khara就试验性地推出了“日本动画（―人―）展览会”的短篇企划。“展览会”由于是非商业性质的企划，通过与DWANGO的联手才得以实现。

      鹤卷和哉担当监督的《龙之牙医》是“展览会”企划的第1号作品，而这第1号作品实为正式TV版的试作片，制片人在看完了短篇之后决定将本作制作成长篇在电视上播出，这也很好地发挥到了“展览会”的机能。鹤卷表示当时不过是以撒网的方式，网罗多部高质量优秀的短篇，并非是“没有预算”“没有人帮忙”，正因为有预算，所以才能请到画的好的动画师、高质量的美术背景，配上了优秀的摄影。像《机动警察PATLABOR REBOOT》更是作为“EXTRA”搬上了电影院。庵野表示，“展览会”的企划不会就此停步，只不过现在Khara这边制作能力有限，如果其他工作室有好的企划，“展览会”也会接受的。

      目前制作中的《龙之牙医》是Khara的第一部长篇TV动画，虽说长篇，但也只有2话于明年2月在NHK BS Premium播出。虽然是全长90分钟的作品，但与电影有着本质上的不同，这点只有等成片亮相之后才能感受得到啦。庵野笑称，“我们Khara也就监督特别多了”，在《龙之牙医》之后Khara还有着好几项未公开的企划，“我也不会只吊在EVA这么一棵树上，现在已经埋下了新的种子。”敬请期待。

      《龙之牙医》主视觉图

      “今后的商业体系在几年之内还会发生巨大的变化。”庵野认为动画业界应该认识到接下来几年，已经不能再靠卖碟来生存了。《EVA》也靠卖碟赚了不少，但破已经是巅峰了。“序”最初卖的是DVD，1年后才发行的蓝光碟，但在庵野看来音响出租店目前还是以DVD为主，甚至不少蓝光碟还是拿DVD进行修复的，比起这些问题，更重要的是现在的用户群发生了很大的变化，不少观众比起选择用大屏幕的电视观看，更倾向用智能手机、平板等移动设备。

      鹤卷表示认同，如今的核心观众不再是阿宅，由于网络科技的发展，就连小学生也能成为大用户群。甚至只要是他们觉得无聊的部分通通给你跳过，以前还只是跳OP跳广告的程度，现在跳本篇的人都不在少数。鹤卷说，和自己的孩子一起去电影院，还会被孩子问到“这个片段不能再看一遍吗？”在家里拿起遥控器时，发现是直播而不能回放的时候也马上提不起兴趣。鹤卷对这类只看自己觉得有趣的部分的现象感到恐慌。

      庵野也表示，现在的人普遍认为“开始的部分挺无趣”那就只看有趣的地方，这在电视上做不到，但在网络上就可以。如果只是单纯追求个有趣的话，就没有必要刻意去录像，甚至购买蓝光碟。在这么一个时代，庵野认为不仅是Khara，整个业界都应该应对这种新的现象。

      Khara10周年展部分展示

      庵野认为商业动画主要为“三极化”，核心狂热向作品、面向儿童的作品、娱乐作品。制作面向儿童的作品，主要是“工厂”（factory）领头，Khara从性质上看来只能是“工房”（studio），而庵野希望Khara保持“工房”这样就好，不必勉强成为“工厂”。就像手制工房一样，一件商品由几位匠人精致打造，一定数额的量产，之后只要考虑该如何卖出去挣取下一批产品的制作费。对于EVA的目标，庵野的想法就是希望能在核心狂热向与面向一般群众的娱乐作品中两立。

      鹤卷认为，就像舞台影视剧一样，同样的作品换个班底重拍再演的情况不在少数，动画也可以这么做，并不是说一部动画同一个故事完结了就没了，换个新的班底就用同样的脚本和分镜照样可以拍出不同的作品。庵野认同鹤卷的这个说法，就拿“展览会”的EVA短篇来说，由别的公司制作的EVA就和Khara的EVA有着两种效果，并不一定是Khara才能做，只要是有趣的EVA，庵野都愿意接受。当“新剧场版”正式结束之后，庵野决定不再拘束Khara，彻底放开，自由地，做想做的东西。

      Khara 10周年展开展在即，庵野表示逐渐感受到公司的壮大，目前正社员不到50人，包括在工作室里的STAFF大约100人，目前还在成长中。若是再进一步成长，比起成为一家“工厂”更希望能增加“工房”的数量，竭尽所能为这个业界带来更多更好的作品。

      今年摆放在Khara社内的熊手（竹耙子），象征五谷丰收、吉祥好运、身体健康、生意兴隆

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